多角度观察

我想到了初学美术，第一课学的就是观察。

从各个角度观察，看它的造型、结构、颜色、光影、明暗、质感等。

观察后选择一个角度去刻画，这里其实也是专一，不能一会儿画正面一会儿画侧面。

但是艺术家随意的搭配却成了大师，例如毕加索。初学时要专一，学成后又要打破思维的枷锁，这里有个先后顺序。说专一立刻想到打破专一带来的视觉冲击，暂且不论这个吧。

从一个角度去观察，然后构图，安排好画面里每个人和物的位置，明确他们的关系，如主次、前后、大小、冷暖等。

观察后开始打草搞，从模糊的轮廓，一点点过渡到细节的刻画，这个步骤会有无数次的错误，没有关系，给自己时间，去观察，去思考，去修改。总是幻想着能一笔画到位，但是不现实，这需要很长时间的训练。

画好后再一点点调整成自己想要的效果，哪里不行再修改，修改和完善都是无止境的，要自己找到平衡点，自己把握好在哪里停笔，我想到最佳状态就是，少一笔无法点睛，多一笔无法传神的状态吧。

从美术班毕业的时候，我心里想着以后能成为艺术家，我不想做平庸之辈，我想要每一笔都带着饱满的热情和对世界的爱。

那时我以为只有经历过世间的冷暖、体会过人生的百态，行走过万里的道路，看遍历史的繁华和落寞才能画出惊世骇俗的作品。

于是我去感受，我去体会，我迎着风雨去赞美，迎着朝阳去忧伤，迎着月光去憧憬，我在高山之上呼唤你的名字，我在丛林深处寻找你的身影，我在城市森林寻找你的记忆，我在蜗居的小屋感受你的温度，我在明亮的图书馆写下对你的思念。

我以为我爱的是你，其实我爱的是另一个我。

当我觉察到我的所作所为不是真的爱，而是一场场精心编排的自我感动之后，我对艺术的理解又变了。

人生短暂，何必要没苦硬吃呢。每个人的起点都不同，没有必要把每个人的来时路都亲自走一遍，不可能做到，只要走好自己的路就行。尽可能的去沟通，去理解，去感受，去借鉴，能做到这些已经很难了，对于艺术创作也够用了。

我不想做一些床上架床，屋里盖屋的事情，但是实践后，发现很难做到创新，大多数时间都是把旧的东西进行新的排列组合，再在其中加上自己的理解就称之为创新，这是一种无奈，对此释然之后，我觉得不必纠结创新不创新了，只要把自己对艺术的热爱淋漓尽致的展现出来就好，至于功名利禄于我而言皆是浮云。

走着走着就会发现，不论起点和过程多么的曲折离奇，我们的终点都是寂静的虚空。当多年以后，世间再无我的影子，现在的忧伤和叹息又有什么意义呢。亦如轻风拂山岗，片叶不留情吧，活在当下，感受当下，把握好每一分钟就是对此生最好的回应。

误打误撞的学习美术，进而想成为艺术家，而后不断地思考人生，然后以自己为作品去精心雕琢，这条人生的道路让我愈发自信和明朗，我找到了自己在这世间的位置，知道从哪里来，在哪里，要去哪里，写到这里，我的心也渐渐平静下来了。

再喝一口红苹果美式咖啡，继续手头的工作吧。